Autor: Mapa Records

  • Jeannette Pualuan

    Jeannette Pualuan

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Español» id=»1498104922-1-94″ tab_id=»1498105141207-0″]

    Jeannette Pualuan, lleva dos décadas componiendo canciones de raíz latinoamericana. Una de las primeras en editarse fue “Súbete a mi nube” en el compilado de rock chileno Con el Corazón Aquí II, donde aparecían también Los Peores de Chile y Mal Corazón. A fines de los noventas se unió a Mamma Soul, fugaz y exitoso grupo de música negra que obtuvo una nominación al grammy y a MTV Latino con su disco Fe (2001). Sin embargo, la banda se desintegraría poco tiempo después.
    Jeannette Pualuan entonces, siguió con su proyecto solista y editó su primer disco Salvamialma el 2004, de corte melancólico y a veces rural, que se combina también con lo electrónico. Paralelamente, fue componiendo música incidental para distintas producciones cinematográficas, y participando en otros compilados; hasta que tarde o temprano debía volver al estudio a registrar su segundo álbum, Resplandece (2009), esta vez caracterizado por la presencia de la voz y el piano, aunque incluyendo siempre un matiz folclórico. El 2012, se integró a una nueva formación de Mamma Soul, con quienes lanzaron un nuevo álbum, Raza, y concertaron varias fechas en vivo.

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    «Jeannette Pualuan has spent two decades writing Latin rooted songs. One of the first to be edited was \»Get on my cloud \» in the compiled Chilean rock Con el Corazón Aquí II (With the Heart Here II), which also featured Los Peores the Chile and Mal Corazón tracks. In the late nineties she joined Mamma Soul, a fugacious and successful group inspired on black music that was nominated for a Grammy and MTV Latino with his album Faith (2001). However, the band would split up shortly after.
    Then, Jeannette Pualuan continued his solo project and released her first album Salvamialma (Savemysoul, 2004) which sounded melancholic and folk, combined with electronic music. In parallel she composed incidental music for various film productions, and participated in other compilations; until she eventually returned to the studio to record her second album, Resplandece (Glow, 2009 ), characterized by the presence of voice and piano, but always including folk glimpses in it.
    In 2012 Jeanette Pualuan joined a new incarnation of Mamma Soul, with whom she released a new album, Raza (Race) and set several live dates.»

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    ALBUMS

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  • Leo Quinteros

    Leo Quinteros

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Pestaña» id=»1504559022-1-39″ tab_id=»1504559065166-1″]

    En medio de una proliferación de artistas independientes Leo Quinteros fue uno de los primeros en instalarse en la escena local como solista y sus discos suelen estar en las listas de las mejores publicaciones del año. Acompañado de su guitarra y efectos, empezó a mostrar sus canciones en vivo y editó Fallando seguido de 1A en la primera mitad de la década pasada.
    Su consolidación llegó con Los Accidentes del Futuro (2007) donde volvió a grabar “Invisibilidad”, una especie de himno generacional que se oye atemporal y “La Enredadera”, tal vez la canción más celebrada de su trayectoria. Tres años más tarde y sólo en edición digital vendría Los Días Santos con un giro más rockero, no solo en su música sino que también en el escenario. Su última producción, Antártica contó con la participación de Colombina Parra en el primer single “Hacernos Realidad” y fue lanzado a mediados del 2013, en medio de un ciclo de solistas en Matucana 100. Con las canciones de este disco el cineasta José Torres Leiva dirigió el cortometraje 11 Habitaciones en la Antártica, estrenado meses después.

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    «Among the many independent artists proliferating in Chile, Leo Quinteros was one of first ones to stand out in the local scene as a solo act, and his records can always be found in the lists of best albums of the year. With his guitar and sound effects, he started to show his songs live and released the album Fallando in 2002, followed by 1A in 2004.
    His consolidation came with Los Accidentes del Futuro, when he re-recorded “Invisibilidad”, a kind of generation anthem that seems timeless, and “La Enredadera”, which is maybe the most celebrated song of his career. Three years later (and just digitally), he released Los Días Santos turning more towards rock, not only recognizable in the music but in his stage presence as well.
    For his last record Antartica he invited Colombina Parra to collaborate in one of the singles “Hacernos Realidad”. The album was released mid 2013 during a solo acts festival in Matucana 100. A few months later, “11 Habitaciones en la Antártica” was exhibited – a short film directed by José Torres Leiva- feauturing songs from Antartica.
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    ALBUMS

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  • Cristián Fiebre

    Cristián Fiebre

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Español» id=»1504555901-1-84″ tab_id=»1504555983475-2″]

    Cristián Fiebre, con tres producciones discográficas a cuestas, se sitúa como uno de los referentes más alternativos del rock chileno con su propuesta fuera de toda clasificación. Su primera edición independiente de 1996, álbum debut Vivalavirxen, removió la escena musical con armonías poco convencionales y un estilo delirante ubicado entre el arte y la expresión de la crudeza musical.

    A esta producción le sigue la poderosa factura de Mujer Elefante en 1999, disco que llama la atención del músico y productor argentino Gustavo Santaolalla que lo hace parte de su sello Surco.Fiebre se traslada entonces a México, donde re-edita el segundo disco el 2000 y participa de la banda sonora del filme Amores Perros bajo la producción musical de Santaolalla con dos canciones: su versión de \»Lucha de Gigantes\», original de los españoles Nacha Pop, y además con el tema original \»Tienen el Odio Enjaulado\», .Luego de trabajar un año en México su banda se dispersa por el mundo y Cristián Fiebre, nuevamente independiente, se establece en España en 2000 realizando un par de visitas musicales durante el 2005.

    Cuatro años más tarde regresa definitivamente al país y se concentra junto a sus músicos más cercanos en su tercera y más elogiada producción musical con arreglos basados en el método del error, Antialias (2011) con diez canciones que re-sitúan a Cristián Fiebre entre lo más destacado del quehacer musical independiente.

    [/tab][tab title=»English» id=»1504555901-2-81″ tab_id=»1504555984224-3″]

    Cristián Fiebre with only three musical productions, ranks as one of the alternative rock of the Chilean music scene but his proposal lies beyond classification. His independent debut album 1996 Vivalavirxen (1996), shaked the music scene with unconventional harmonies and delirious raw style between art and musical expression.
    That album was followed by Mujer Elefante, (1999) a powerful record that impressed positively the Argentinian producer and musician Gustavo Santaolalla, who signed it in his record label, Surco. Fiebre then moved to Mexico, where his second album was re -released the year 2000. The band was also part of the soundtrack of the film Amores Perros produced by Santaolalla with two songs: their version of Spanish Nacha Pop «Lucha de Gigantes», and also with the original song «Tienen el Odio Enjaulado».
    After working one year in Mexico the band members dispersed, and he remained independent artist. Cristián Fiebre set in Spain in the year 2000, and visited Chile during 2005, where he performed in a couple of concerts. Few years later he returned home, called his closest musician friends and recorded Antialias (2011) with music arrangements based on the «method of errors». This ten song – album was critically acclaimed and re- located Cristian Fiebre’s music in the independent local scene.

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    ALBUMS

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    carolinayovane@gmail.com

  • Ivo Yopo

    Ivo Yopo

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Pestaña» id=»1504559199-1-1″ tab_id=»1504559241783-3″]

    Ivo Yopo es músico arreglador/interprete en guitarra eléctrica, con estudios de composición y arreglos en E.M.C. de Madrid (España) y en la actualidad se desempeña como productor musical. Produjo el disco Homenaje a la Canción Popular Chilena (2009), reversionando el catálogo clásico con arreglos de piano, cajón peruano y guitarra, por ejemplo y en el que participó Angelo Pierattini, Denisse Malebran y Felo Foncea entre otros músicos chilenos.
    Como sesionista es guitarrista de Myriam Hernández y participó en su gira “Enamorándome” y actualmente en «Seducción», que ha recorrido países como Colombia, Argentina, Ecuador, Panama, Bolivia, EEUU, Canadá entre otros.
    Participa como guitarrista en vivo con artistas como Consuelo Schuster, Stefano Parodi, Nea Agostini entre otros.

    [/tab][tab title=»English» id=»1504559199-2-25″ tab_id=»1504559242453-8″]

    «Ivo Yopo is a music arrangement and electric guitar interpreter, who previously composed and arranged music for Madrid E.M.C. (Spain), and now works as an independent music producer. He quite recently produced the popular album Homenaje a la Canción Popular Chilena (2009), reversioning a classic catalog with arrangements of piano, Peruvian cajón and guitar for example, with the participation of Angelo Pierattini, Denisse Malebran and Felo Foncea amongst other fellow Chiean musicians.
    As session guitarist for Myriam Hernández, he participated in the “Enamorándome” and \»Seducción\» tours, returning to such countries as Colombia, Argentina, Ecuador, Panama, Bolivia, The United States, and Canada amongst others.
    He has also participated as live guitarist with many other artists, such as: Consuelo Schuster, Stefano Parodi, and Nea Agostini amongst others.

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    ALBUMS

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    ivoyopo@gmail.com

  • Mario Cáceres

    Mario Cáceres

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Pestaña» id=»1504559323-1-92″ tab_id=»1504559362364-2″]

    Mario Cáceres ha estado involucrado en las áreas de sonido y música por casi diez años. Desde el año 2006 ha participado en diversos proyectos musicales, destacándose con Her Own and Private Soundtrack, en donde creó la música que acompañó un trabajo de la poetisa chilena Paula Ilabaca, y The Guyanas, una banda de rock independiente que se movió en el mercado chileno entre los años 2008 y 2011. A lo largo de los años, ha tenido créditos como ingeniero en sonido, productor musical, compositor y músico. En el año 2013 lanza Mario Cáceres su primer álbum solista, compuesto por diez canciones con influencias ligadas al indie y garage rock.

    [/tab][tab title=»English» id=»1504559323-2-19″ tab_id=»1504559363038-4″]

    «Mario Cáceres has been involved in the field of sound and music for almost ten years. Since 2006 he has participated in several musical projects, highlighting “Her Own and Private Soundtrack,” where he created the music to complement the work of Chilean poet Paula Ilabaca.  He also formed The Guyanas, an independent rock band that participated in the underground scene since 2008 to 2011. He has credits as sound engineer, producer, composer, and musician. In 2013 he releases his first solo and self-titled album, composed by ten songs, influenced mainly by indie and garage Rock.»

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    ALBUMS

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    mariocaceres.musico@gmail.com

  • Silvestre

    Silvestre

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Pestaña» id=»1504561536-1-7″ tab_id=»1504561594397-2″]

    Hasta hoy, Silvestre se mantiene como una propuesta de rock de clara raíz chilena. Nicolás Torres, ex integrante de Entreklles y Petinellis, pasó de la batería a guitarras y voz y formó la banda el 2005 junto a Giovanni Colecchio (batería), Miguel Navarro (bajo), Pablo Sapiaín (teclados) y Sebastián Aracena (guitarra). En menos de cinco meses desde su asociación ya habían debutado en La Batuta y entrado a estudio a grabar su primer álbum, Silvestre (2005). A esa producción le siguió Me están buscando (2007), la cual contó con invitados como Camilo Salinas y Pablo Ilabaca, y consolidaron un espacio en los circuitos en vivo y en las radios, con canciones como «Chirimoya triste» y «Crazy amor

    [/tab][tab title=»English» id=»1504561536-2-30″ tab_id=»1504561595189-10″]

    ‘»To this present day, the band Silvestre remain as a clear example of Chilean rock at it’s best. Nicolás Torres, formerly the drummer of the band’s Entreklles and Petinellis, switched to guitars and vocals and formed Silvestre in 2005 with Giovanni Colecchio on drums, Miguel Navarro (bass), Paul Sapiaín (keyboards) and Sebastian Aracena (guitar). In less than five months Silvestre they had already debuted in the venue La Batuta and entered the studio to record their first album, Silvestre (Wild, 2005). They followed this with their second record – Me están buscando (I’m being looked for, 2007), which featured guest performances by Camilo Salinas and Paul Ilabaca, and included songs like «Chirimoya Triste» and «Crazy Amor» that helped to strongly establish the band in the live music circuit and on the radio
    Silvestre carries the slogan of «cueca, cumbia and rock & roll » Unlike many bands, Silvestre may be seen in venues like the Opera Cathedral (a classic theatre with auditorium and limited public access), and the next day playing a “ramada” in the Bío Bío flea market, for an audience in the street, that has nothing to do with rock music . It is precisely this duality that was reflected in their third album, Tuya, mía, para mí, para ti, (Yours, mine, for me, for you, 2009) The album was recorded in the south of Chile, and included two volumes: one of original songs and the other covers of Chilean and Latin American songs, reinvented in their unique Silvestre style. These versions having interpretations with cumbian arrangements for «Te recuerdo Amanda” from Victor Jara and ranchers sounds for «Albertío» Violeta Parra.
    The performed live at the Festival Huaso Olmué in 2010, and began an intense schedule of gigs, including a debut European tour during the first half of 2011. They released their fourth album, Galopa, (Gallop, 2013) and were re-invited to the festival Huaso Olmué to participate in a tribute to the Chilean band Los Jaivas and played the song «Sube a nacer conmigo hermano». The song led to winning that years’ competition at the festival.

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    ALBUMS

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    nikosilvestre@hotmail.com

  • Absolutos

    Absolutos

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Español» id=»1504554342-1-74″ tab_id=»1504554888162-8″]

    Ani del Mar y Ciriaco Pescador se encuentran definitivamente a finales del año 2012 por casualidad, donde la música y nombres se relacionaron perfectamente por mera sincronía universal.

    Ani del Mar, es músico y compositora autodidacta. Se unió el 2002 a la banda de rock Aloperro con Rodrigo Hidalgo Cid (ex-guitarrista de Los Parkinson), Cristóbal Pfennings («Juanito Zapatillas», guitarrista de Pánico) y Gastón Astorquiza de Fruto Prohibido.

    Ciriaco Pescador es compositor, intérprete multinstrumentista y productor musical. Se ha dedicado a la creación personal desde el año 1995. Integró la banda de rock Último Recurso con los músicos Juan Pablo Orrego y Luis Ávila. En 2000 formó, junto a Leonardo Fontecilla, la agrupación de rock fusión Bombyx Mori y registraron los álbumes Bombyx Mori (2002), Jardines Sintéticos (2005) y El Desvelo (2008).

    En 2005 se unió de la agrupación ex-orquesta de Patricio Manns Surgente, realizando numerosos conciertos a lo largo de Chile. Actualmente forma parte de la agrupación Don Barbarroja con quienes ha registrado un larga-duración consistente en canciones cuyos textos pertenecen al premio nacional de literatura, Efraín Barquero.

    Ani del Mar y Ciriaco Pescador ahora como Absolutos editan Árbol, su primer EP, el 2012 y sin esperar más, en el breve lapso de un año (2013), concretaron la grabación de su álbum debut, también llamado Árbol. Este fue íntegramente registrado en el hogar, con la tecnología de la que disponían y una pila de hermosas canciones que germinan desde el folk más puro y cándido hacia sonoridades diversas e incontrolables en cuanto a su destino, folk-noise han dicho algunos, canción-acústica-steampunk-retro-futurista para otros.

    Ciriaco produjo el disco en su totalidad, con aportes en la masterización del músico independiente Sokio desde Nueva York. Ambos músicos, Ani y Ciriaco logran un solo camino, uniendo composiciones personales en un viaje creativo intenso, con una narrativa a veces luminosa, oscura y esperanzadora, ya que lo absoluto siempre termina siendo relativo.

    [/tab][tab title=»English» id=»1504554342-2-86″ tab_id=»1504554888845-9″]

    Ani del Mar and Ciriaco Pescador met by chance in late 2012. Both their music and names are perfectly in sync with the universe.

    Ani del Mar, is a self-taught musician and composer, who in 2002, joined the rock band Aloperro, with Rodrigo Hidalgo Cid (former guitarist of Los Parkinson), Christopher Pfennig (Panico’s Juanito Zapatillas), and Gastón Astorquiza of Fruto Prohibido.

    Ciriaco Pescador is a composer, multi-instrumentalist, performer, and music producer, who has dedicated himself to musical creation since 1995 when he instigated the rock band El Ultimo Recurso with musicians Juan Pablo Orrego and Luis Avila. In 2000 he formed another band with Leonardo Fontecilla – the rock pool merger of Bombyx Mori, and recorded the albums Bombyx Mori (2002), Jardines Sintéticos (Synthetic Gardens, 2005) and El Desvelo (The Sleeplessness, 2008).

    In 2005 he also joined Patricio Manns’ ex- orchestra, Surgente, performing numerous concerts throughout Chile. Now he is part of the group Don Barbarroja with whom he recorded an LP, consisting of songs whose lyrics belongs to the national prize winner for literature – Efraín Barquero.

    Ani del Mar and Ciriaco Pescador now performing as Absolutos, released their first EP Árbol (Tree) in 2012,and over the short span of one year, have completed the recording of their debut album, also titled Árbol (Tree, 2013). This album has been entirely recorded at home, with the technology available to them and a stack of beautiful songs that germinate from pure and candid folk to various uncontrollable sounds in their own style. “Folk –noise” some have said; and retro- futuristic steampunk acoustic song, others.

    Ciriaco produced, recorded and mixed the album in its entirety, with mastering assistance from Sokio, an independent musician from New York. Both, Ani and Ciriaco folow the same path, combining their joint and personal compositions in an intense creative journey, with a narrative at times light, at times dark, but eventually hopeful, because the absolute always ends up being relative.

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    ALBUMS

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  • Daniela Henríquez

    Daniela Henríquez

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Español» id=»1503460563-1-65″ tab_id=»1503460838911-7″]

    La cantautora e intérprete Daniela Henríquez participó en varios álbumes antes de publicar el propio en 2013. Uno de ellos fue el compilado de Escuelas de Rock de 1997 con su canción “Espejo”, producido por Tito Escárate y que la abrió a la escena rockera nacional. El Sur de Concepción entonces la llamó \»nueva musa del rock penquista\».
    Hoy, Daniela Henríquez ya tiene su primer disco, el cual contó con Cristián López en la producción musical (compositor, productor y guitarrista en Javiera Parra y los Imposibles, Sergio Lagos, Malabia); Con los Ingenieros en sonido Christian González (Gepe, Alex Adwanter, Nicole, Pedro Piedra, entre otros) y Leonardo Cáceres (Bunkers, Jorge González, Inti-illimani, etc.). Este último la vio en vivo en la sala SCD a fines del 2009, la contactó y le propuso comenzar a trabajar en “La Calle en que Viví”, nombre de su álbum debut que en mayo del 2013 lanzó en la sala SCD de Bellavista, Santiago. De allí se desprende “Volverás” que ha tenido rotación en Radio Uno, en diversas radios regionales y medios online.

    [/tab][tab title=»English» id=»1503460563-2-30″ tab_id=»1503460840158-7″]

    The singer songwriter Daniela Henríquez participated in several albums before releasing her own record in 2013. One was for a compilation album called “School of Rock 1997” with a song entitled \»Espejo\» that was produced by Tito Escárate and one which introduced her to the national rock scene. A Concepción newspaper “El Sur” at the time called her \»The new muse of penquista rock\».
    Today Daniela Henríquez has made her first album, with Cristián López as music producer (Cristien Lopez was composer, producer and guitarist of Javiera Parra and The Impossibles, Sergio Lagos, and Malabia), sound engineers Christian Gonzalez (Gepe, Adwanter Alex, Nicole, and Pedro Piedra, among others), and Leonardo Caceres (Los Bunkers, Jorge González, Inti-Illimani, etc.). Cristian Lopez saw her live in SCD in late 2009 and offered to record La Calle en que Viví (The Street where I lived), the name of her debut album. The album was launched in May 2013 at the SCD Bellavista, Santiago. The single \»Volverás\» has had good rotation on Santiago’s Radio Uno and other regional radio stations and online media.

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    ALBUMS

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    danyhenriquez@gmail.com

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    https://www.facebook.com/danyhenriquez

  • Francis

    Francis

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    [tabbed_section style=»default» alignment=»left»][tab title=»Español» id=»1504562021-1-45″ tab_id=»1504562113808-7″]

    Francis es un proyecto que nace el 2009 como vehículo y catalizador musical del trabajo compositivo de Diógenes Matus (Los Impecables, Elefante Blanco, Narea y Tapia, Los Indicados, Moby Dick, etc), que luego de acumular una cantidad no despreciable de canciones, decide que éstas vean la luz.

    El lanzamiento independiente de EP (2010), tuvo positiva recepción y agoto su primera tirada de 150 copias. Se sucederían varias presentaciones en Santiago Batuta, Salas SCD, Sala Máster, House Rock y Blues, Cine Arte Alameda, Ex Oz, El Clan), en Valparaíso (La Piedra Feliz, El Huevo), Concepción, Chiloé y Mendoza (Festival Una mano por la Paz 2010-2011), aparición en programas de TV como Síganme los Buenos y el Gallinero de Canal 9 TV Regional Concepción.

    El 2011, luego de varios cambios de personal, logran una estabilidad que les permite el trabajo sostenido y con miras de una propuesta seria, la banda se encaminó a la concreción de su primer disco. Ahí fue donde entró el destacado ingeniero de sonido, Barry Sage (Rolling Stones, New Order, Nicole, Alamedas y un largo etcétera), quién grabo a la banda en 2 canciones a fines del 2012, esto se transformó en un hito para la banda.

    El resto de las canciones que completaron Trapos al Viento fueron grabadas El Quisco por Christian Gonzales quien captó a la banda en un periodo de madurez y relajo; Mowat, mezcló y masterizó el material en Berlín, Alemania, y plasmó sonoramente lo que la banda junto con Leo Quinteros, su productor, venían cocinando en el último tiempo: canciones pop con una personalidad y un estilo definido, melodías cantables sin prejuicios de encasillarse dentro de una estética latina, contemporánea, folclórica y hasta psicodélica experimental.

    Actualmente la banda está formada por Ricardo Carrasco en Batería y Voces, Luciano López en Bajo, Teclados y Voces y Diógenes Matus en Voz y Guitarra.

    [/tab][tab title=»English» id=»1504562021-2-52″ tab_id=»1504562114483-1″]

    «The band Francis started in 2009 as a music vehicle and catalist for the compositions of Diogenes Matus (Los Impecables, Elefante Blanco, Narea y Tapia, Los Indicados, and Moby Dick, etc). After gathering a fair collection of songs, he decided it was time for them to see the light.

    The independent release of their first EP (2010) had positive reception and the first edition of the 150 copies sold out fast. On the back of this release they got plenty of gigs in Santiago (La Batuta, Sala SCD, Sala Máster, House of Rock y Blues, Cine Arte Alameda, Ex Oz, El Clan etc), in Valparaíso (La Piedra Feliz, y El Huevo), Concepción, Chiloé and even in Mendoza, at the Festival Una mano por la Paz 2010 and 2011. The group also appeared on TV shows such as Channel 9’s “Síganme los Buenos” and Concepción Regional TV’s “Gallinero”.

    Following some changes in the band’s lineup, Francis achieved more stability and direction, and started to record their first album. There, the English producer and engineer, Barry Sage came in (Rolling Stones, New Order, Nicole, Alamedas, among others) and recorded two Francis songs at the end of 2012, which was considered a milestone for the band.

    The rest of the songs that completed their album Trapos al Viento were recorded in El Quisco by engineer Christian Gonzales, who captured the band in a mature but relaxed period. Mowat mixed and mastered the material in Berlin, Germany, capturing sonically what the band and their producer Leo Quinteros were looking for: pop songs with a definitive personality and style, not scared of being tagged to a Latin aesthetic and also open to folk and experimental psychedelia.

    The current band members are: Ricardo Carrasco on drums and voices, Luciano López on bass, keyboard and voices, and Diógenes Matus on voices and guitar.

    [/tab][/tabbed_section]

    ALBUMS

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    www.francis.cl

  • Giovanna Arce

    Giovanna Arce

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    “Nací en el fin del mundo, donde acuna la cordillera” es cómo describe sus raíces en una de las tonadas que pertenecen a su reciente y primer disco Caleidoscopio (2015). Once canciones que son una muestra de latinoamérica para el mundo, pues abarca estilos del folklor latino como bolero, bossa nova, zamba argentina, balada, rumba y en especial canciones su estilo propio creadas en la fusión con el rock y el pop al que llama “Tonada Pop”. Cada una inspirada en dar luz, colores y esperanza, donde se encuentra la melancolía, la alegría y sobre todo amor.

    Giovanna Arce es cantautora de música chilena, nació en Santiago en la década de los 80’s, pero creció en la ciudad de Temuco, donde obtuvo influencias del folklore y matices de la zona. Desde los 3 años de edad estuvo en los escenarios, pues formó parte del ballet de danza chileno-española. Luego, a la edad de 9 años, comenzó a incursionar en el teatro. Ya adolescente, descubrió su amor por el canto y la poesía.

    En el año 2000 que escribió sus primeras canciones, basadas en el amor, en la gente y la alegría de vivir, intentando hasta ahora llevar luz y compañía a los corazones de quienes las escuchen. Sus artistas referentes son Violeta Parra, Tita Parra, Víctor Jara, Mercedes Soza, Pedro Aznar, Alejandro Sanz, Los Tres, Alexis Venegas, Marisa Monte y Magdalena Matthey. Desde ese momento participó en festivales de canto y recitales, en que incluyó como hasta hoy, canciones de repertorio popular. “Es importante llevar las canciones de siempre a las nuevas generaciones y conservar las herencias musicales de nuestra cultura”, asegura.

    En 2010, entró a estudiar Música y Sonido en EMS de Uniacc, donde su Maestra de canto fue Arlette Jequier (ex-Fulano). En 2013 siguió en adelante con estudios particulares y autodidacta.

    En 2015 logra el sueño de grabar Caleidoscopio, con la producción musical de Patricio Trujillo (guitarra), la participación de Felipe Catrilef en bajo eléctrico, Stephanie Dönicke en el cajón peruano, Josué Villalobos en batería, Alejandro Reid en congas y bongó, Igor Ledermann (Fractal) en piano, entre otros. El mismo año firma un contrato con Mapa Records para realizar la distribución digital en las principales plataformas musicales digitales del mundo.

    Es una de las nuevas voces femeninas que siguen el legado de la Nueva Canción Chilena, y con mucho sentido fue una de las primeras cantautoras en presentarse en el Museo Violeta Parra, en noviembre de 2015, donde acompañada del hermoso coro del público en el auditorio, cantó “La Lavandera” y “Volver a los 17″.

    Actualmente realiza la difusión de su disco, con el primer single “Caleidoscopio” que ha tenido amplia promoción en medios nacionales, así como el segundo “Aquel Muelle” del cual recientemente estrenó su video clip, ambas con el estilo que la caracteriza siendo una mezcla de romanticismo y ritmos latinoamericanos. Entre las presentaciones en vivo, destacan su Unplugged en Espacio Matta en 2016, y en la Biblioteca Nacional en mayo de este año.

    “Mi mamá siempre nos cantaba a mis hermanas y a mí cuando éramos niñas, había música para cada momento, hacer tareas, para ir a dormir… bailábamos cueca en la casa y escuchábamos a Tchaikovsky. Con mi hermana mayor cantábamos con la guitarra… Siento que esos momentos fueron los que más me enamoraron de la música”.

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    Discografía

    • Caleidoscopio (2015)

    Participaciones

    • Bridges A Musical Journey (2014)